EMD Festival 2023

Naples au début du XVIIIe siècle est un creuset d'idées théâtrales et musicales où l'on expérimente l'impossible et où se forment de véritables armées de musiciens formés pour conquérir l'exigeant marché international. Les compositeurs qui vont déterminer le goût et enseigner un système d'écriture infaillible envahissent les rues de l'art dans une migration dorée mais aussi risquée et parfois infructueuse, il n'y a pas de pays qui ne soit atteint par cet hôte harmonique et conquis par lui. Une myriade de musiciens sont formés dans leur magistère et beaucoup apprendront indirectement l'extraordinaire alchimie, maîtres non seulement de la composition mais aussi du chant et de l'instrument, voire des instruments.
Les stratégies mises en œuvre par les auteurs de l'École napolitaine - Nicola Porpora, Leonardo Vinci, Leonardo Leo, Domenico Sarro - émergent dans toute leur originalité dans un système qui, bien que soumis à de strictes exigences de représentation, parvient à se corroborer sans cesse, créant des parcours d'une authenticité inhabituelle.
La voix ductile de Teresa Iervolino, accompagnée par les Talenti Vulcanici dirigés pour l'occasion par le maestro Christophe Rousset, claveciniste et directeur de l'Ensemble Les Talens Lyrique, interprète cette galerie d'arias, sélectionnées grâce à un travail d'équipe et aux recherches effectuées par Paologiovanni Maione.

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Teresa Iervolino mezzo-soprano
Christophe Rousset chef d'orchestre
Ensemble Talenti Vulcanici
Simone Pirri, Isabel Soteras Valenti, Karolina Habalo violons I
Katarzyna Solecka, Andrea Beatriz Lizarraga, Ulrike Slowik violons II
Filippo Bergo premier alto
Clelia Gozzo alto
Marcello Scandelli premier violoncelle
Anna Camporini violoncelle
Davide Nava contrebasse
Elisa La Marca théorbe
Marco Crosetto clavecin

Paologiovanni Maione consultante en musicologie
Enrico Gramigna and Guido Olivieri transcriptions

Avril 2022
Réalisé par Duilio Meucci
Production vidéo Caméra Musique
Audio Renato Grieco
Production Fondation Pietà de' Turchini

Voces Suaves, ensemble basé à Bâle, vous invite à un voyage musical et spirituel dans l’au-delà décrit par Dante Alighieri dans sa Divina Commedia. Dans cette vision paranormale, trois univers s’offrent aux trépassés : l’Enfer, le Purgatoire et le Paradis. Au fil de madrigaux soulignant musicalement les vers du poète, mais aussi de pièces religieuses de la Renaissance à aujourd’hui, l’ensemble vocal vous plonge dans cet univers à la fois poétique et apocalyptique où l’humain redécouvre sa condition d’être soumis à la fugacité de l’existence.

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Voces Suaves
Lia Andres, Christina Boner, Mirjam Wernli sopranos
Jan Thomer contre-ténor
Raphael Höhn, Dan Dunkelblum ténors
Tobias Wicky baryton
Davide Benetti basse
Aki Noda-Meurice orgue
Orí Harmelin luth et théorbe

Octobre 2020
Réalisation Victor Toussaint
Production Valentine Wurtz, Libelo Productions

Relever le défi de la paix et de l'agitation.

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Concerto Copenhagen
Lars Ulrik Mortensen direction musicale
Emma Farnell-Watson danseuse

Avril 2022
Société de production vidéo Bread and Butter, Copenhague
Chorégraphie et danseuse Emma Farnell-Watson
La vidéo a remporté un prix au festival du film d'Aarhus en tant que meilleure vidéo expérimentale.

Le concert mettra en valeur les subtilités de la musique de chambre et la virtuosité du violon et de la flûte. Les plus grands virtuoses du violon de la fin de la période baroque venaient d'Italie. Ils étaient célébrés dans leur pays et à l'étranger et n'étaient pas étrangers à Prague lors de leurs voyages.

Pietro Locatelli (1695-1764)
Sonate en sol majeur Op. 5, No. 1
Andante, Largo-Andante, Allegro, Vivace

Francesco Antonio Bonporti (1672-1749)
Invention en sol mineur op. 10, no 4
Largo, Ballet-Allegro, Aria-Adagio, Corrente-Presto.

Francesco Maria Veracini (1690-1768)
Sonate en sol mineur no 2
Largo, Allegro, Allegro

Giuseppe Tartini (1692-1770)
Sonate en sol mineur "Didone abbandonata" op. 1, no 10
Affettuoso, Presto, Allegro

Antonio Vivaldi (1678-1741)
Sonate en ré majeur, RV 84
Allegro, Andante, Allegro

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Collegium Marianum

Novembre 2020
enregistré à Rytířský sál Velkopřevorského paláce, Prague
Ingénieur du son et direction du son Filip Beneš
Caméra et direction vidéo Tokpa Korlo

Flutes & Frets voyage en Europe avec de la musique de la Renaissance et du Baroque. Du 16e au 18e siècle, il existait un riche répertoire pour différents types de flûtes et d'instruments à cordes pincées.The Mad Lover est une pièce de théâtre anglaise populaire de John Fletcher datant de 1647 qui existe dans de nombreuses adaptations. John Eccles et Daniel Purcell ont été chargés d'écrire de la musique pour l'adaptation du librettiste Peter Anthony Motteux, dont cet Air. Cette adaptation a été représentée pour la première fois lors de la saison théâtrale 1703-1704.
L'Allemand Michael Praetorius, fils de pasteur, était un homme aux multiples talents. Il composa de nombreux hymnes protestants, rédigea un important traité de musique sous la forme du Syntagma Musicum et écrivit également de la musique instrumentale. Le recueil Terpsichore de 1612, du nom de la muse de la danse, contient plus de trois cents danses instrumentales. Quelques générations plus tard, Georg Friedrich Telemann a également composé de la musique instrumentale. Sa Sonate pour flûte en sol majeur, TWV 41:G9 est l'une des nombreuses œuvres datant des années 1725-1740, période durant laquelle il a été obligé de publier de nombreuses compositions pour le sauver de la faillite que l'addiction au jeu de sa femme a failli provoquer.
Marin Marais représente la musique française, bien que ses Couplets de folies (1701) soient également inspirés de la musique espagnole. La folia était une danse de bergers avec un motif reconnaissable et répétitif dans la basse. Marais a composé ses folies pour la viole, mais des adaptations anonymes ont également été réalisées pour la flûte.
Les compositeurs célèbres ne sont pas les seuls à avoir écrit de la musique pour flûte. Des collections d'airs populaires anonymes du 17e siècle ont également survécu. Certains d'entre eux proviennent de Finlande.

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Beth Stone flûtes historiques
Danny Murphy luth

Août 2022
Prodution International Young Artist's Presentation 2022 (Musica & AMUZ)

Pietro Nardini (1722-1793), élève du célèbre Giuseppe Tartini à Padoue, était un violoniste et un compositeur très connu de son vivant. Nardini a lui-même formé des élèves influents qui ont répandu sa réputation et son influence stylistique dans toute l'Europe.
À l'occasion du tricentenaire de sa naissance, la Schola Cantorum Basiliensis et la Freunde Alter Musik Basel (FAMB) ont saisi l'opportunité d'approfondir ce répertoire européen des années 1760 et 1770. Nardini n'a laissé que quelques compositions, mais il a cultivé de nombreux contacts. Ce fut également le cas avec la famille Mozart. Le père Léopold l'entendit à Ludwigsburg et loua expressément son art ; Wolfgang joua de la musique avec lui lors d'un séjour à Florence en 1770. La juxtaposition des trois œuvres de notre programme fait apparaître des langages musicaux très différents, montrant le large spectre musical et émotionnel dans lequel évoluait la musique européenne de l'époque. La Sinfonia Nardini, tirée d'un inventaire bâlois, et le Concerto Tartini sont tous deux des créations modernes.
L'orchestre de la Schola Cantorum Basiliensis est composé d'étudiants actuels de l'Institut de musique ancienne et est dirigé par Leila Schayegh, qui donne également une classe de violon à l'école.

Programme :

Pietro Nardini (1722-1793)
Sinfonia en ré majeur pour cors, cordes et basse
Allegro, Andante, Allegro

Giuseppe Tartini (1692-1770)
Concerto en ré majeur (GT. D.29) pour violon, cordes et basse
Allegro, Largo, Allegro assai

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Symphonie en la majeur (KV 201)
Allegro moderato, Andante, Menuetto, Allegro con spirito

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Orchestre Ad Astra de la Schola Cantorum Basiliensis
Leila Schayegh direction et soliste
Vojtech Jakl, Lorenzo Rosato, Noam Lelior Gal, Maya Webne-Behrman violons I
Léna Ruisz, Sophia Mücke, Sepideh Nikoukar, Beatriz Arias Milán violons II
Zora Janská, Marguerite Wassermann, Loïc Simonet altos
Giulio Sanna, Karin Hannisdal, Pablo Perez Martinez violoncelles
Joachim Pedarnig contrebasse
Anke Bernardy, Mei Kamikawa hautbois
Andres Sánchez Trejos, Olivier Mourault cornes
Pablo Montes Guedez basson
Eliot Xaquin, Dios Martinez clavecin

Octobre 2022
enregistré à la Peterskirche de Bâle, Suisse
Ingénierie du son et direction vidéo Oren Kirschenbaum
Production Schola Cantorum Basiliensis et Freunde Alter Music Basel

Le violoncelliste américain, Steuart Pincombe, est l'un des artistes les plus en vue de sa génération : Il s'engage à la fois dans la musique ancienne sur le violoncelle baroque et dans la musique contemporaine sur un instrument électrique et se produit régulièrement aux États-Unis et dans toute l'Europe. En tant qu'interprète des suites populaires de Bach, Steuart a été invité au festival Bach de Thuringe en 2020 et 2021, mais ces deux événements ont dû être annulés en raison de la pandémie. Aucune raison de dépérir : Au lieu d'une représentation en Thuringe, Steuart n'invite pas à un concert dans sa patrie américaine, dans la nature époustouflante de Fairgrove, dans le Missouri.

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Steuart Pincombe violoncelle

Mai 2021
Production Blend Creative LLC
produit pour la plateforme numérique BACHFROMHOME.live (hébergée par Thüringer Bachwochen)